San José · Costa Rica

Sandra Rubinstein Winer

Acerca de la artista

Sandra Rubinstein Winer nació en San José, Costa Rica, donde actualmente vive y trabaja. Se graduó en Artes Gráficas, estudió Fotografía, Mercadeo y Administración de Empresas. Además de trabajar en áreas comerciales y empresariales, se desempeñó como profesora de Diseño Gráfico en La Universidad VERITAS. Perfeccionó sus conocimientos en el arte de la escultura con importantes maestros del país y del exterior como Manuel Vargas y Alexy Palenzuela Ramos.

La gran sensibilidad que posee por el Arte le ha llevado a colaborar con muchos pintores y escultores de Costa Rica, con el único propósito de que se difunda internacionalmente el trabajo y talento costarricense. Después de incursionar en diferentes ramas del Arte como dibujo, pintura, grabado y fotografía, su inquietud artística y energía creativa la llevaron a experimentar nuevas formas y emociones en la Escultura. Tomó el bronce como su material de trabajo y en su dureza y ductilidad, encontró un medio representativo de libertad y sensibilidad. El cuerpo femenino se descubre pleno en la búsqueda de su interioridad y podría interpretarse como el escape de sus cadenas milenarias o como expresión de fuerza y poder en su feminidad.

La mayoría de sus obras nacen de las aleaciones que componen el bronce y producen ese impacto estético sensorial, aunque ha experimentado otras técnicas, como se puede observar en algunas de sus esculturas. En la construcción del arte tridimensional, su trabajo se destaca por representar el cuerpo humano con una propuesta inédita, simplificándolo, pero al mismo tiempo proponiéndolo dentro de un realismo propio y contemporáneo.

Sus obras han sido expuestas en numerosas muestras colectivas con artistas latinoamericanos y de otros orígenes, en exhibiciones individuales y algunas pertenecen a importantes colecciones privadas en Costa Rica, Argentina, Venezuela, Estados Unidos e Israel.

Como empresaria de larga trayectoria, se ha desempeñado en diferentes campos donde podemos destacar diez años a cargo de una agencia de publicidad. Además, por más de veintitrés años estuvo al frente de cinco franquicias internacionales de comida rápida en Costa Rica. También ha trabajado en empresas de importación y distribución de alimentos y bebidas, sector automotriz y logística. Actualmente es la Vicepresidenta del Grupo Empresarial AGE Holding. Cada vez se acerca más a su faceta artística alejándose de su intensa vida empresarial.

Reflexiones de la artista

La creación es obra de un ser Superior, el artista simplemente desarrolla, transforma la materia, compone y descompone, para lograr una obra que hable por sí misma y que trasmita un mensaje que con la voz no se expresa.

En la búsqueda de mi camino artístico, encontré el modelado escultórico con el que añadiendo o quitando proporciones de un bloque, de un material sin forma, con las manos, imaginación y creatividad, he logrado construir volúmenes y conformar espacios, hasta conseguir la forma tridimensional que comunique al espectador ese mensaje contenido.

El legado más importante que me dejaron mis padres fue la importancia de los valores, el balance y el equilibrio que deben existir en cada una de las acciones y formas de actuar como seres humanos. Fue esta herencia la fuente de inspiración de mis obras en las que se emplea la metáfora como elemento simbólico y se trasmite de forma potenciada en el objeto tridimensional y sólido que es la escultura. La vida está plagada de extremos que determinan cambios importantes. Es, sin embargo, el punto medio del equilibrio el que conduce a la verdad y trasciende a lo largo del tiempo como expresión del arte.

Mi obra tiene a la mujer como eje simbólico. Son mujeres globalizadas, empoderadas, que pueden representar cualquier raza, procedencia o credo. Es el núcleo de lo femenino que pretende mostrar la coexistencia y la eliminación de la contradicción entre la capacidad intelectual y la lucha perenne a la que estamos sometidas las mujeres, con la feminidad, belleza corpórea y sensualidad. Aunque parezca contradictorio, pretendo mostrar la coexistencia de ambas facetas a través de mi trabajo.

Sandra Rubinstein trabajando en su estudio

Comentarios sobre la artista

“It’s had always been said that painters are of the air and sculptures are of the earth. Sandra Rubinstein blends the ethereal concepts of both into her timeless bronze sculptures this process started when she was a little girl, looking for a medium in which to express her feelings and emotions. The artist as a child experimented with virtually every kind of medium from water colors to oil paints. The artist was always a seeker trying to find the perfect voice for her feelings, while participating and exploring all kinds of art the one true medium allude it her, after university Rubinstein devoted her time to racing her family and building along with her husband a very successful business in Costa Rica. The longing and need for her artistic expression grew more intensely as she mature as a woman, in 2005 Rubinstein started experimenting with sculptures working and play she could create the images that express her feelings as a woman, an artist, a mother and grandmother, however she knew she had to employ a substance that it was permanent so that these work of art would endure for eternity. With that in mind the artist started exploring bronze, the idea of casting her work in bronze led her to an exploration of such classic artist as Juan de Bolonia to more contemporary artist as Paul Manship, Romain de Tirtoff (Erte). Having experimenting with multiple images and subject matters the artist decided to express her feelings through the female body and to celebrate the joy and beauty of women through her work. Rubinstein has developed a somewhat stylishly image of women that she uses repeatedly in her work which expresses her idea of perfection, which is very feminine and very powerful. She has worked with many important sculptors including, Manuel Vargas and Alexy Palenzuela Ramos. Her work is incredibly powerful, and grounded to the earth while expressing a feeling of ethereal elegance.”
Gilbert Carmichael M.F.A. International Fine Art CR

“Cuando me encontré con las “mujeres divinas” de Sandra Rubinstein me impacté. Quien conoce a la escultora sabe de su temple y determinación, de su espíritu inquieto siempre en busca de nuevos retos, de su imposición por la excelencia, búsqueda de la belleza y el equilibrio. Sin embargo, su propuesta escultórica sobrepasa los adjetivos para descubrirse en el dominio artístico, el equilibrio, la música de las musas, la armonía del cuerpo, el vuelo hacia el infinito. En su obra se refleja el balance del dolor, la dicha, la liviandad, para alcanzar la Paz solitaria del espíritu. Bienvenida Sandra a la lista de nuestros artistas nacionales que nos deleitan el espíritu y nos llenan de orgullo.”
Aida Faingezicht de Fishman Ex Ministra de Cultura, Ex Ministra de Turismo y Periodista.

“La obra escultórica de Sandra Rubinstein, transmite un idealismo mágico que ha logrado sintetizando las formas y despojando todo lo superfluo, utilizando el negro en sus pátinas como fuente de sobriedad. Alrededor de su obra, hay elementos que hacen un paréntesis y símbolos, creando una catarsis en la obra, donde nace un sincretismo entre el objeto y el espectador.”
Alexy Palenzuela Ramos Escultor

“Elegance, Geometry and Sinuosity are some of the synonyms that can be attributed to the sculptures of Sandra Rubinstein. Extraordinary is her talent, of the kind that cannot be transmitted by anyone but is immanent in the delicate and tenacious soul of the Artist, who is able to introduce in the existing things the seductive forms of female bodies. These ones cross sublime geometric structures in an ethereal dance, almost in an attempt to confuse and persuade the delicate lines of the smooth bronze body that dominates and devotes every attention to itself. Sandra possesses the culture of the World and of the Existence that shapes to give rise to a new and original identification of a work of art of her and our age, in order to witness the beauty and intuition that cannot be confused between noises and indifference. The language of bronze is a silent and immortal language, which in the bronzes of Riace leads us to their own era. In a similar way, with an extreme and sensitive ability, Sandra, a person with a gentle and elegant temperament, manages to excite the viewers of her works by offering humanity a contribution that elevates us all.”
PhD. Daniela Accorsi International Art Curator President of AccorsiArte Gallery Turin and Venice Italy